配色做出来显得脏、显得乱，其实不是一回事，成因不同，改法也不一样。混在一起治，两边都改不好。
乱，多数是颜色的数量失控。画面里同时立着四五个互不相干的色相，每个都在喊，眼睛找不到落点，看久了就觉得吵。脏，通常是明度没拉开。色相并不多，但几个颜色的深浅太接近，边缘糊在一起；还有一种脏是拿高饱和的颜色去叠灰、去调透明度，颜色本身被搅浑了。
这两种里，第二种更麻烦，因为它容易被误判成”审美问题”。经手的稿子里，发闷的那些，问题大多出在几个颜色的明暗几乎一样——色相其实挑得没毛病，但眼睛分不出前后主次，看过去就是一团。麻烦的是改的人往往先去换颜色，越换越乱，动的一直不是真正出问题的那一项。
先把主色的数量压下来
一套配色能立住，靠的往往不是颜色挑得多妙，而是数量足够少。
比较稳的结构是：一个主色，一个辅助色，剩下的全交给中性色。主色占面积最大的那一块，辅助色负责做区分和点缀，中性色——黑、白、灰，加上低饱和的米、驼、藏青这一类——承载信息和呼吸的空间。三个色相基本够用，第四第五个色相如果讲不出职责，一般可以直接删。
判断一个颜色该不该留，就问它一句：它在这个画面里负责区分什么？答不上来，那多半只是”觉得好看”加上去的，拿掉之后画面立刻就清爽。这个标准比背配色理论好用，因为它逼着人给出理由，而不是凭感觉拉扯。
这里有个反过来的经验：越是觉得画面”不够丰富”的时候，越要先数一数色相。我见过不少方案，丰富度不够的原因不是颜色太少，是层级没做出来——同一个色相只用一个明度，整块平平地铺过去，当然单薄。往这个色相上再拉两个明度出来，比加一个新色相管用得多。
明度差比色相重要得多
挑色的时候人习惯先看色相，红配绿、蓝配黄，在色相环上找关系。但决定画面清不清楚的，其实是明度。
有一个随时能用的动作：把方案转成灰度看一遍。如果转灰之后几个主要色块变成一片差不多的灰，说明明度没拉开——彩色状态下看着还行，一缩小、一放到手机上、一进印刷，立刻糊成一块。这个动作花不了十秒，能拦下相当一部分”脏”。
色相反而可以很接近。同一个色相从深到浅拉开三四个层次，画面既有整体感又有层级，比多塞两个色相有效。很多看起来挺高级的单色系设计，拆开看就是同一支颜色在不同明度上的分布，没有第二种色相参与。
具体拉开多少算够？没有绝对数值，但有个可操作的判断：把画面缩到原尺寸的三成左右，如果主要色块之间的边界还认得出来，明度差就基本够用；如果缩完只剩一团影子，就得回去调。
中性色要舍得占面积
新手的通病是舍不得用中性色，觉得空、觉得不够丰富，于是往里加颜色。实际上中性色是配色的地基，它承担了大部分信息承载和留白的功能，彩色才有地方跳出来。
常见的分配是让中性色占到整体面积的一半以上，主色三成上下，辅助色保留一到两成。辅助色那部分越少，出场的时候越有力量。反过来，如果主色和辅助色面积五五开，两个颜色互相抵消，谁也不突出。
同一份面积预算，怎么分配比选什么颜色更能决定结果。这也是为什么同一套色卡，有人用出来干净，有人用出来土——差异常常不在色卡，在谁占了多少面积。
品牌色不好用的时候怎么办
实际项目里更常遇到的情况是：品牌色早就定死了，而且那个颜色本身不太好用——很高饱和的正红、偏荧光的蓝、或者明度卡在中间不上不下的绿。
这种情况不必改色相，改明度和饱和度。保留色相不变，往深里压一档做背景，往浅里提一档做底纹，主色还是那支红，画面里就有层次了。品牌规范一般只规定色值，不会规定只能用这一个色值，同色相的深浅变化通常在允许范围内。拿不准的时候把方案给品牌方看一眼，比整版做完再返工省事。
如果品牌色确实必须在画面里大面积出现，还有一个办法是把它压到背景层，让中性色去做信息层。颜色还在，分量还在，但不跟文字抢注意力。
屏幕和印刷是两套东西
屏幕上看着正好的颜色，印出来常常发暗发闷，这是色域差异决定的，不是文件做错了。屏幕走 RGB，印刷走 CMYK，一些高饱和的蓝、绿、紫在 CMYK 里根本调不出来，只能靠近似值。
做印刷品的时候，配色阶段就要把这一点考虑进去：尽量避开 CMYK 里做不出来的颜色，重要的颜色在正式开印前打一张样。纯屏幕使用的物料不受这个限制，可以放开一些。同一套配色要用在两种介质上，中间就需要一次转换判断，这一步省不得。
几个反复出现的错误
多色的平均分配，是最常见的一个。几个颜色在画面里面积差不多，谁也不让谁，结果是没有重点。改法是明确一个主角，其余退成配角。
纯黑纯灰用得太死，是第二个。纯黑在屏幕上很硬，大面积铺开会显得板；纯灰容易显得脏。把黑往暖里偏一点、灰往蓝里偏一点，画面会透气很多。
还有一个是渐变用得太随意。渐变本身没问题，但两端颜色如果明度接近、色相又不一样，过渡带就会发浑。要用渐变，就让它在同一个色相的明度轴上走，或者两端都落在低饱和区。
最后一个是给每个元素都加上自己的一套颜色。图标一个色、标题一个色、按钮一个色、边框又一个色，看着热闹，实际是把画面拆成了好几块互不相干的东西。颜色要跟着层级走，同一层级的元素用同一套颜色，画面才有秩序。
一套可以固定下来的检查顺序
配色做完，不用凭感觉反复看，按顺序走一遍就行。
- 数色相：画面里有几个互不相干的色相，超过三个的话，逐个问它负责区分什么。
- 转灰度：主要色块之间的明度还分得开吗，分不开就调明度，不是调色相。
- 看面积：中性色有没有占到一半以上，主色是不是明显压过辅助色。
- 缩小看：缩到实际使用尺寸，重点还在不在，边界还认不认得出。
- 分介质：这份文件最终是上屏还是印刷，CMYK 里能不能还原。
这五步不需要什么审美天赋，是纯粹的逻辑检查。真正拉开差距的地方也在这里——配色做得稳的人，未必是眼睛更毒，多半是每次都比别人多走了这几步。